Hi ha una gran quantitat de cançons que poden treure la vessant més sensible de dins nostre, a través d’algunes lletres ben tristes que ens arriben molt endins i ens fan emocionar i sentir-nos identificats.
És molt habitual que això passi amb les cançons d’amor, que evoquen fantasies de vida amb una persona especial, enamorats, ànimes bessones i amors que es corresponen. Ara bé, què passa amb aquelles composicions que evoquen el contrari d’això? Tot seguit, veurem algunes de les cançons més tristes que ens poden fer plorar a llàgrima viva.
Si acabes de patir un desengany amorós, prepara un mocador: més d’una d’aquestes cançons, amb les seves tornades carregades de sentiments, et farà plorar de valent.
Bono, el famós cantant d’U2, exposa en aquesta peça un dilema existencial: hauria de mantenir el compromís familiar o convertir-se en una ànima totalment lliure, sense vincles sentimentals de cap mena?
La lletra d’aquest tema parla d’una noia que segurament fa molt de temps que es topa amb relacions sentimentals ben extravagants. Per tant, ha aconseguit perfeccionar l’art de cridar l’atenció de les seves parelles sentimentals a través del xantatge emocional i de fer servir el sexe com a eina per assolir tot allò que es proposa. En un començament Alex Turner ho troba divertit, però quan s’adoni que li prendrà el pèl a ell també ja no riurà tant.
La lletra d’aquest tema de Gloria Gaynor reflexiona al voltant de la recuperació després d’una ruptura i del despit, i s’ha convertit en una de les cançons més emblemàtiques dins del moviment gai.
El cantant de Slipknot, Corey Taylor, dedica aquestes contundents paraules a una persona que el va ferir amb alguna traïció i a la qual ara vol respondre amb indiferència.
En aquesta cançó, un dels grups més emblemàtics de punk-rock de finals dels 90 es dedica a parlar de les relacions sentimentals caduques i deixa de banda les seves lletres inicials més centrades en l’etapa adolescent.
Unes paraules de comiat ben clares i concises, que serveixen per mostrar l’odi que va causar en una relació la traïció viscuda.
El 1994 apareixia aquest senzill al disc ‘Smash’, que explica de quina manera un individu que té ben poca dignitat va al darrere d’una noia que se’n va al llit amb altres homes obertament. En comptes de renunciar-hi i enviar-la a pastar fang, però, continua anant-li al darrere com si es tractés d’un gos falder totalment fidel i sense orgull propi.
A vegades, no ens importa quants cops ens han trepitjat. Algunes persones tenen una tendència especial cap al masoquisme i cap al fet de rebaixar-se per poder aconseguir un xic d’atenció de la persona idealitzada, encara que la seva dignitat es vegi compromesa a causa de les insolències que hagin hagut de suportar.
En aquesta balada, cadascun dels dos artistes ofereix la seva visió sobre tot allò que va conduir-los a acabar amb la seva relació de parella i que es fonamenta en el cèlebre «tu vas dir-me això / jo vaig dir-te allò». Ara bé, probablement no s’haurien imaginat mai que la seva ruptura sentimental arribaria a donar tant de si: les vendes van assolir el total de 13 milions de còpies.
De la mateixa manera que veiem en la resta de peces d’aquest recull, una constant és l’afirmació del fet que l’amor és una arma perillosa que cal manipular amb molta cura per no arribar a patir seqüeles importants.
Un cop es produeix el desengany amorós, creiem que no ens podrem tornar a enamorar ni a entregar de la mateixa manera amb algú altre, i volem pensar —d’una manera força il·lusa— que la persona que un dia va compartir tantes estones i sentiments amb nosaltres s’ho acabarà pensant dos cops abans de canviar d’amant al llit.
Aquí, «l’has perduda» es refereix a la virginitat, i és que no hi ha ningú que es vulgui imaginar el seu antic company o companya sentimental mantenint relacions sexuals amb algú altre.
Hi ha qui diu que la lletra d’aquesta bonica cançó es va escriure poc després que el cantant James Blunt tornés al cap d’uns mesos d’haver estat fora i es trobés la seva xicota amb un altre home al metro. L’exmilitar, en comptes d’amagar-se, va escollir exhibir orgullosament el seu banyam acabat d’estrenar i dedicar-li una cançó ben incisiva a la noia, que moltes vegades es creu que és una simple composició d’amor com les habituals.
A banda de constituir una frase que es fa servir de manera molt habitual, igual que els integrants d’aquest grup, moltes persones pensen que és millor estar sols que no pas viure dins d’una relació tòxica amb algú que no ens fa cap bé.
El missatge que vol transmetre aquesta cançó que ha estat versionada diferents vegades és ben clar: el fet de posar punt i final a determinades experiències amoroses, sigui per a bé o sigui per a mal, provoca canvis profunds en la nostra existència.
Tot i que podríem pensar que aquest tema tracta d’una pèrdua de la fe religiosa, aquí Michael Stipe està parlant d’una dona que no li correspon l’amor que ell sent cap a ella.
La pregunta recurrent sobre per quina raó el noi dolent es queda bocabadat mirant amb impotència que la seva enamorada marxa amb un fatxenda que l’aconsegueix fer caure als seus peus amb quatre paraules boniques, mentre ell s’ha de quedar dins del grup de suplents o a la zona dels amics, molt temuda.
Encara que la música de Bob Marley sovint es relaciona amb un ritme desenfadat i positiu, la icona del reggae també va compondre algunes peces relacionades amb els desamors i el sentiment d’amargor que ens poden deixar.
Hi ha un gran nombre de persones tòxiques que només pensen a modelar l’altre membre de la parella segons allò que volen. Tot sembla indicar que el cantant de Coldplay, Chris Martin, hauria viscut a la pròpia pell el sentiment de ser un titella a mans d’algú de qui finalment s’hauria separat i que hauria passat a formar part del passat.
Aquestes contundents paraules d’una cançó de rock dur serveixen directament per fer trontollar la fal·làcia o el mite de l’amor.
Com hem vist en aquest article, alguns cops ens encaparrem excessivament amb determinades pedres que ens trobem al llarg de la nostra trajectòria vital.
Amb el seu sentiment i la seva veu, Gwen Stefany fa que ens imaginem una història d’amor que hauria pogut viure però que no va tirar endavant.
Moltes persones s’equivoquen quan pensen que, en cas que haguessin pogut pronunciar les paraules més pertinents quan tocava, haurien pogut rescatar una relació que feia aigües. S’equivoquen perquè hi ha molts vincles sentimentals que, des del minut u, estan destinats a fracassar.
Es tracta d’un tema que parla de la desesperació que ens pot causar el fet de voler aconseguir una cosa, especialment a l’àmbit del cor, on la desesperació i les decepcions poden ser dues coses molt habituals mentre busquem la persona adequada. Per això, es tracta de dos elements que poden transformar la persona més dolça en algú de pedra.
Amb aquestes paraules, la cantant nord-americana reflecteix el patiment que l’afligeix després d’una decepció amorosa.
La cançó «Tender» ens mostra a la perfecció que hi ha gent que encara està esperant a conèixer un amor de debò, sense que li importi quants fracassos hagi de viure. Són persones que tenen fe en el fet que apareixerà una persona especial, i que no la perden en cap circumstància.
Hi ha moltes ruptures sentimentals que constitueixen un alleujament en tota regla, i una prova d’aquest fet és que a vegades fan que puguem accedir a altres oportunitats noves.
Sovint, un dels errors que més es produeixen és el fet de tornar amb la persona que ens ha ferit, en una mena de dependència emocional que no ens fa cap bé. Com a mínim, aquesta experiència dolorosa va fer que la nova estrella del moment aconseguís un èxit de vendes.
Molts antics amants s’havien fet la promesa de fidelitat i amor per a tota la vida, i després s’han acabat empassant allò que havien dit, tal com ens mostra la lletra d’aquesta cançó.
El 2002 Justin Timberlake presentava aquesta cançó que va esdevenir tot un èxit i a través de la qual llençava dards plens de verí a la seva parella d’aleshores, la coneguda cantant Britney Spears. Si observem la lletra, podem deduir que la relació no va tenir gaire bon final.
En aquesta frase, Adele parla de l’amor i, com a la resta de la cançó, evoca els seus clarobscurs. D’aquesta manera, la cantant es va fer molt famosa i, avui, ens demanem si deu haver après la lliçó dels seus desenganys o si encara va passejant amb un aire taciturn pels llocs més melancòlics mentre es lamenta dels drames que ha viscut.