Què és una pel·lícula slasher?
Si no estàs familiaritzat amb el terme Slasher, segurament t'estàs preguntant això. Doncs bé, perquè et facis una idea, es tracta d'un subtipus de gènere que s'emmarca dins del de terror i està caracteritzat per la presència d'un assassí psicòpata dedicat a eliminar tots els protagonistes. La seva arma preferida sol ser un ganivet de cuina; no obstant això, veuràs que alguns psychokillers del cel·luloide han preferit altres mètodes més expeditius.
Hem realitzat un rànquing que et convidem a consultar sobre les 15 que creiem són les millors representacions d'aquest cinema. Vegem què et sembla i quantes et falten per veure:
15. Ninot diabòlic (Child’s play, 1988)
Un perillós assassí en sèrie és disparat per la policia en una botiga de joguines després d'una exhausta persecució. Abans de morir, és capaç de recitar un conjur de màgia negra perquè la seva ànima s'apoderi d'un dels nous ninots,Chucky, l'entreteniment de moda entre els més petits. Dies després, un noi anomenat Andy rep un d'aquests peculiars ninots i la seva mainadera mor en estranyes circumstàncies, donant lloc a una onada d'assassinats que giren al voltant de la joguina.
Es tracta d'una sorneguera pel·lícula no apta per a aquells que sentin aversió per als ninots amb aspecte sinistre, la carta de presentació del tendre i a la vegada despietat Chucky.
14. Divendres 13 (Friday the 13th, 1980)
Una de les franquícies que, com La matança de Texas o Halloween ha estat explotadíssima i de la qual encara avui es roden noves versions i reinicis.
Explica com un grup de joves monitors són contractats per a reformar un antic campament d'estiu abandonat en què van succeir diverses tragèdies en el passat. Sense saber-ho, acaben de signar la seva sentència de mort. Un a un, aniran caient a les mans d'un despietat assassí.
Des d'aquesta saga, no hem tornat a veure les màscares de porter d'hoquei de la mateixa manera. Gràcies, Jason Voorhees.
13. Jeepers Creepers (Jeepers Creepers, 2001)
Pel·lícula rodada a l'estil dels setanta, en la qual seguim a dos germans que van de viatge amb cotxe creuant els Estats Units. De sobte, són assetjats per una vella camioneta oxidada que per poc els treu de la carretera. Més endavant, quan passen per davant d'una església, veuen aparcada la mateixa camioneta i el seu misteriós conductor, que es disposa a llançar un embalum per una canonada de la claveguera… A partir d'aleshores, començarà una fugida sense descans.
12. Hellraiser, els que porten l'infern (Hellraiser, 1987)
Clive Barker, autor de la novel·la del mateix nom, va agafar després la càmera per a dirigir la seva pròpia versió cinematogràfica.
Aquest conte de terror narra com Frank, estant de viatge, adquireix una petita caixa en forma de galleda en un basar oriental. El que esbrina és que és en realitat un portal per a éssers d'una altra dimensió desconeguda, que porten amb si una voràgine de dolor, de tortures i de patiment per al qual els convoqui. Vint anys després, el germà de Frank es trasllada a la casa on vivia. Quan l'esperit del desaparegut sigui cridat per accident per la seva cunyada, aquest li reclamarà un pagament de sang per a tornar a regenerar-se.
Aquest sagnant film dels vuitanta va donar pas també a diverses continuacions, algunes amb un argument que arribava a fregar el grotesc. No obstant això, la primera part és molt amena per als seguidors del cinema amb altes dosis d'hemoglobina. Ens va brindar l'oportunitat de conèixer als ‘cenobitas’, aquests éssers interdimensionals amants de l'automutilació i del turment aliè, capitanejats pel carismàtic Pinhead (Hellraiser).
11. Vermell fosc (Profondo rosso, 1975)
Dario Argento és un altre referent a tenir en compte. Aquest director italià ha dirigit múltiples pel·lícules de terror (segueix en actiu), i sap molt bé com jugar amb els elements dels quals disposa.
Després de presenciar l'assassinat d'una famosa mèdium, un compositor i un àvid reporter uneixen les seves forces per a donar caça al despietat assassí. Ell, al seu torn, intentarà treure-se'ls de sobre.
Amb aquest exemple, Argento va formular tota una declaració d'intencions que definirien el seu cinema: pel·lícules amb violència, explícites i sagnants. Per a molts, la seva obra mestra.
10. Malson a Elm Street (A nightmare on Elm Street, 1984)
En plena dècada dels vuitanta, ens trobem amb aquesta creació, fruit de la ment del difunt Wes Craven, autor de molts altres títols clau.
És la mare d'una franquícia que ha allargat les seves continuacions (mes un remake) fins a la nostra dècada (i de la qual no sabem si continuaran traient partit), Malson a Elm Street combina el terror més angoixant amb un punt de sornegueria que li queda genial, aconseguit gràcies al seu antagonista: el ja mític Freddy Krueger, aficionat a assetjar a les seves víctimes apareixent en els seus somnis.
9. Scream, vigila qui truca (Scream, 1996)
Film de culte famós per la seva capacitat d'ironitzar sobre els tòpics i clixés del gènere i usar-los a favor seu, creant un resultat que garanteix tant esglais com somriures dedicats als entusiastes d'aquestes pel·lícules. I és que l'assassí, Ghostface, se serveix d'altres pel·lícules d'assassinats de referència, com Halloween, Psicosi o Malson a Elm Street, per a crear una fórmula pròpia i posar-la en pràctica en els seus assassinats.
8. Alta tensió (Haute tension, 2003)
Els nostres col·legues francesos també poden enorgullir-se de comptar amb obres d'horror de renom. En aquesta ocasió, un joveníssim Alexandre Aja dirigeix espectacularment aquesta agònica història sobre la persecució que dues joves amigues pateixen a mans d'un boig, quan es dirigien a passar un cap de setmana a la casa de camp d'una d'elles.
Tot i que partim d'una premissa ja vista, Alta tensió juga molt bé amb els recursos de què disposa i ens brinda una de les millors pel·lícules de la dècada. Després de l'èxit collit internacionalment, el seu director va fer el salt a Hollywood dirigint el remake de The Hills have eyes, amb un resultat final tan potent que fa oblidar l'original.
7. Funny games (Funny games, 1997)
Una angoixosa pel·lícula que juga amb l'espectador com vol. Va ser molt criticada a la seva època per l'excés de violència i,tot i que avui dia fins pot semblar un joc de nens, si la comparem amb algunes coses que hem anat veient des d'aleshores, no li podem prendre el mèrit de la seva provocativa posada en escena.
A través dels ulls d'una família alemanya acomodada, assistim amb espant a la cara més crua de l'ésser humà quan són visitats inesperadament pels amics dels seus veïns.
El mateix Michael Haneke va rodar 10 anys després el mateix film pla a pla, amb actors americans, per a aquells a qui no convenci aquesta versió.
6. Wolf Creek (Wolf Creek, 2005)
Producció australiana que va demostrar que el terror pot venir de qualsevol racó del món i de les situacions més quotidianes. És una pel·lícula que farà que se li'n vagin les ganes de viatjar a tot excursionista intrèpid per conèixer els més recòndits paratges.
Greg Mclean ens presenta a tres amics excursionistes que volen visitar el Parc Nacional que dona nom a la pel·lícula. Quan el seu cotxe s'espatlla enmig del no-res, Mick Taylor, un agradable granger local, accedirà a remolcar-los…
5. Henry, retrat d'un assassí en sèrie (Henry: portrait of a serial killer, 1986)
Pel·lícula independent que constitueix una biografia de Henry Lee Lucas, un dels assassins en sèrie més tristament cèlebres dels Estats Units. Interpretat amb sobrietat per Michael Rooker, acompanyem al protagonista per la seva erràtica vida després de sortir de presó, en la qual compagina treballs mal pagats amb la seva activitat criminal.
Otis, un ex-company de cel·la, i la germana d'aquest, es muden a viure amb Henry al seu pis. Després d'una nit de diversió que acaba amb dues prostitutes assassinades, els dos expresidiaris se sumeixen en una voràgine de morts sense fi.
4. Halloween (Halloween, 1978)
Una obra de baix pressupost i rodada en escassos vint dies que va multiplicar el preu del seu cost en beneficis de taquilla. A més, va ser filmada per l'home que molts consideren l'autèntic mestre del terror: John Carpenter.
La seva premissa imitada fins a l'avorriment (un grup de joves que són assetjades per un pertorbat que oculta el seu rostre darrere d'una màscara), va donar pas també a un seguit de seqüeles, juntament amb una nova versió de 2007 gens menyspreable.
Gràcies a Halloween, la protagonista Jamie Lee Curtis es va donar a conèixer i li van posar el títol de 'scream queen' (reina dels crits). No només això, sinó que també descobrim a Michael Myers, una altra fita de la ficció.
3. La cabanya al bosc (The cabin in the woods, 2012)
Una de les més grates sorpreses dels últims anys va ser a càrrec del director Drew Goddard, en col·laboració amb el productor Joss Whedon. La cabanya del bosc comença com moltes altres del gènere de terror: un grup d'amics que compleix amb tots els clixés necessaris (l'esportista, la seva parella espaterrant , l'assenyat i estudiant, la noia tímida i virginal; i l'amic boig i bromista amic de les drogues), passaran un cap de setmana a casa d'un d'ells, situada enmig del bosc.
La genialitat de La cabanya al bosc està en el seu enginyós ús dels tòpics que tan cansats estem de veure a les pel·lícules d'assassinats i en com els fa fer un gir radical per a aconseguir justificar-los en la seva trama. Una passada.
2. La matança de Texas (The Texas Chainsaw Massacre, 1974)
A l'estiu de 2017 dèiem adeu a una altra figura d'aquest cinema, Tobe Hooper, director d'una de les cintes més polèmiques de l'època i que va marcar els preceptes del que avui es coneix com a gènere slasher.
Basada en part en fets reals (els crims d'Ed Gein), en ella seguim a un grup de cinc joves que van de vacances a la casa de camp d'un d'ells. Pocs s'imaginen que els veïns del costat són una família amb uns gustos una miqueta peculiars.
Malgrat el seu gens subtil títol, La matança de Texas amb prou feies conté escenes sagnants, cosa que no li resta angoixa al conjunt.
1. Psicosi (Psycho, 1960)
Hitchcock, el gran mestre del cinema. Creador d'escola, tantes vegades imitat sense èxit i admirat. Estem davant un prodigi del cinema admirat per qualsevol, sigui amant del terror o no. Si bé coneixem al seu director com a 'mestre del suspens', quan va traslladar la novel·la de Robert Bloch del mateix nom (1950) al cel·luloide, va ser per a molts la gènesi de l'slash movie.
Marion Crane, jove secretària que treballa per a una immobiliària, fuig de la ciutat en el seu cotxe amb els diners que un soci del seu cap li ha confiat perquè porti a ingressar al banc. Després d'hores i hores conduint, decideix parar en un apartat motel de carretera per a passar-hi la nit. L'hotel està regentat per Norman Bates, un noi reservat que viu a la casa del costat amb la seva mare en cadira de rodes.
Un portent imperible que val la pena revisar i del qual un mai es cansa. Un exemple a seguir de bon cinema en tots els seus aspectes. Simplement, Hitchcock.
(*) Aquesta notícia s’ha traduït originalment del castellà de la pàgina ‘CarácterUrbano’.